香江电影票房这一轮的大爆发，大约是从80年代中期开始的，而带动这股风潮的，正是成元龙、周仁发和楚言这几人。
相比前面三人而言，周星星自然属于后起之秀，然而他的表现，却完全撑得起“现象级”这样的评价。
从1988年投身影坛以来，原本周星星的表现，只能算是不温不火，虽然也算有着楚言这位好友的帮助，但无论从演技，还是票房号召力上，在影坛初出茅庐的他，都还没有找到属于自己的定位。
不可否认的是，周星星确实拥有着独特的天赋，加之一贯对表演的热忱和认真，让身边所有的朋友们，也都看好他的未来。
只是在那个时候，周星星很多对于表演的想法，都会受到来自各个方面的打击，特别是许多剧组的导演，对于他尚未成型的，夸张表演风格相当排斥，甚至因此贬低他的努力。
直到在《捕风汉子》剧组中，周星星得到了前辈万子良的肯定，才下定决心坚持自己的演技道路。
虽然言义公司的人脉，可以保证周星星不断有参加电影演出的机会，但楚言却不会去拔苗助长，功利性极强的娱乐圈，更不会让一个不知名的小演员来担纲主角，所以在加入影坛的前几年，周星星也经历了不下数十个剧组的磨练。
直到1990年，在楚言的引荐下，周星星才终于在梁嘉仁大哥执导的电影，《一本漫画闯天涯》之中获得了担任主角的机会。
也是在这部电影中，他终于基本确立了自己的“无厘头”表演风格。所谓的“无厘头”，原本是粤省和香江地区的方言，指的是某个人行为令人费解，言语行为毫无中心。
但在周星星这里，却通过他的表演，重新定义了“无厘头”的含义。
在他的电影中，“无厘头”的风格，会体现在角色的方方面面，各种夸张至极的表情，明显过分夸大的肢体语言，出人意料的剧情设计，带有明显逻辑冲突的台词，包括种种破格的人物造型，都成了他表现“无厘头”的方式。
尽管这部电影的票房成绩，并不算特别出彩，但却给了周星星极大的信心，也让他在“无厘头”的表演道路上，走得更加坚定，直到在《赌圣》这部电影中开花结果。
在导演原奎和刘振伟两人的纵容下，周星星跟吴盟达这对搭档，在《赌圣》这部电影中，直接将他们两人对“无厘头”的理解，发挥到了极致。
也是在这样的情况下，周星星开始在香江影坛大放异彩，一部横空出世的《赌圣》，不但顺利成为当年的香江票房冠军，更是一举成为，首部突破4000万票房的纯香江本土电影。（此时香江本土票房4000万的纪录，已经被楚言的《七宗罪》打破，但从“血统”来看，却是没有《赌圣》那么
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